Čovjek s boulevar des capucines.

Njegov život i rad još uvijek su obavijeni legendama i mitovima. Zapravo, mnogo toga u Lumiereovom životu uopće nije bilo tako..

Louis Jean Lumière, jedan od utemeljitelja kinematografije, rođen je 5. listopada 1864.

Prvi mit. Izumitelj kina.

Louis Lumière smatra se izumiteljem prvog aparata sposobnog snimati i reproducirati svijet oko nas u pokretu. Sam Lumiere je tvrdio da je svoje otkriće došao tijekom nesanice. "Moj brat je izumio kino u jednoj noći" - ova legendarna fraza pripada najstarijem sinu Antoinea Lumierea, Louisu bratu Augusteu.

Naravno, iluminacija na mlađem Lumiereu nije došla sama od sebe. I Louis i Auguste bili su u misiji svog oca, vlasnika tvornice plavih etiketa - želatino-bromnih ploča koje su fotografiju učinile dostupnijom široj javnosti. Svatko je mogao fotografirati s plavim etiketama, ne samo profesionalac, štoviše, prvi put je postalo moguće fotografirati na otvorenom.

Hiperaktivni otac Lumiere, kao poslovni čovjek, imao je oštro oko za komercijalno profitabilne trendove. U rujnu 1894. kupio je u Parizu za 6 tisuća kuna. franaka "kinetoskopa" Thomasa Edisona i 12 popratnih filmskih isječaka. Kinetoskop je bio glomazna kutija s okularom. Da biste vidjeli što se tamo događa, morali ste stati pored aparata i staviti oko na okular. Antoine Lumière pozvao je svoje sinove da naprave analogni, ali takav da se filmovi mogu projicirati na platnu. Unuk Louisa Lumierea, Max Lefranc, sugerira da su Louis i Auguste jednostavno htjeli ugoditi svom ocu - i sami su se u to vrijeme zanimali za mnogo važnije stvari.

13. veljače 1895. Louis Lumière dobio je patent za "aparat za dobivanje i gledanje kronofotografskih fotografija" - "kinematograf". Patent je registriran za oba brata, ali Auguste nikada nije osvojio lovorike filmskog izumitelja.

Louis Lumière je zadržao četiri para Edisonovih perforacija i dodao mehanizam zupčanika sličan šivaćem stroju: posebni zupci u gornjem položaju ulazili su u rupe perforacije i povlačili film (kao što zubi šivaćeg stroja vuku tkaninu), a kad se spuste, ostavljaju film nepomičan. Glavni dio ovog mehanizma bio je ekscentrik, poznat mehaničarima od kasnih 1870-ih kao Treselov ekscentrični prijenos.

Prije Lumierea (počevši od sredine 19. stoljeća) i paralelno s njim, nastala su mnoga otkrića na području fotografije i projekcije pokretnih objekata: animirani crteži "optičkog kazališta" Emilea Reynauda, ​​celuloid Alexandera Parksa, fleksibilni fotoosjetljivi film Ivana Boldyreva, celuloidni film Hannibala Goodwina, Henryja Reichenbacha i Georgea Eastmana, "zoopraksiskop" Edwarda Muybridgea, "kronofotograf" Etienne-Julesa Marea, "fonoskop" Georgesa Demenyja, zootropski aparat Louisa Leprija Leprija "kinematograf" Leona Boulyja, mehanizam isprekidanog kretanja vrpce Josepha Timmachenka, zamrznuta kamera-William, "Bioscope" Maxa i Emila Skladanovskikha, "kinematograf" Jean Le Roya, "cineoptikon" Berta Eckrsa i Roberta Paula , "fantoskop" ("vitaskop") Thomasa Armata i Charlesa Francisa Jenkinsa.

Tako je najmanje dvadesetak izumitelja radilo na stvaranju kinematografa Lumiere. Svjesno ili ne, Louis Lumière je iskoristio najbolje iskustvo svojih prethodnika. Njegov kinematograf postao je pravi prijenosni filmski studio. Filmska kamera je bila lakša, udobnija, sa zadovoljavajućom brzinom snimanja. Pozitivi se mogu ispisati na istom stroju. Osim toga, kinematograf se koristio i kao projektor: bilo je dovoljno otvoriti stražnja vrata, postaviti snažan izvor svjetlosti iza filma, a odvojeni okviri, zamjenjujući jedan drugoga neprimjetno za oko, stvorili su pokretnu sliku.

Drugi mit. Prva filmska emisija.

Povijest svjetske kinematografije počinje svoje odbrojavanje od 28. prosinca 1895. godine. Na današnji dan (točnije, navečer) u pariškom "Grand Caféu" na Boulevard des Capucines, Lumièresovi su priredili prvu plaćenu javnu izložbu vlastitog izuma. (Besplatne projekcije - uglavnom za poslovne ljude, predstavnike fotografske industrije i znanstvenike - braća su davala od 22. ožujka 1895.) Seansa u Grand Cafeu bila je doista prva komercijalna demonstracija filma za Lumières, ali ne i za povijest kina.

22. veljače 1895. Jean Le Roy je priredio sličnu projekciju u Clintonu, u svibnju je William Latham održao projekcije u New Yorku, ljeti u Bostonu, Chicagu i Norfolku održana je demonstracija kina Latham i Le Roy, u studenom Max Skladanovsky zadivio javnost u Berlinu. Međutim, nijedno od ovih izlaganja nije izazvalo takav odjek (i to ne samo u jednoj zemlji, već u cijelom svijetu) kao sjednice Lumièresovih.

Ovdje se ne radi samo o kvaliteti projekcije i ne samo o prikazanom programu filmskih isječaka. Radnja nije sadržavala ništa bitno novo u sebi: scene iz života, izlazak zaposlenika tvornice Lumiere, dolazak delegata fotografskog kongresa, kovači na poslu, kupanje u moru, hranjenje bebe, kratka farsa o napojenoj pojilici. Gledatelji su mogli vidjeti nešto slično od drugih filmskih izumitelja.

Publika je bila šokirana, začudo, video "Doručak djeteta", točnije, pogodio je lišće koje se ljuljalo od vjetra u pozadini. Da, ljudi se na ekranu mogu kretati - kao u kazalištu - ali lišće!.. Bilo je neprirodno za vjerovati.

Tako je Lumiere, ne sluteći i sam, pristupio uništavanju percepcije jedinog kina u nastajanju kao kazališta ukrštenog s fotografijom. U svom najpoznatijem filmu - "Dolazak vlaka na stanicu La Ciotat" (koji, suprotno dugotrajnoj zabludi, ne samo da nije bio prvi, već nije bio uključen u projekciju 25. prosinca 1985.) - Lumière je uništio kazališnu reprezentaciju. Priče o gledateljima koji su u panici napuštali svoja mjesta u strahu da ih ne zgnječi lokomotiva koja je sletjela s ekrana, jako su uljepšane, ali u biti istinite. Ovdje se prvi put u kinematografiji pojavila dubina kadra i izrazita perspektiva, pokret se prestao javljati paralelno s publikom, kao na pozornici - kino je proglasilo pravo na postojanje kao najrealističniji način fiksiranja stvarnosti. A ako govorimo o Lumiereu kao izumitelju kina, onda je njegova zasluga prvenstveno u tome.

Nazivi koji su se kasnije vezali za novu vrstu umjetnosti: "kinematografija", "kinematografija", "kino" - izvedeni su iz naziva Lumiereovog aparata, sasvim zasluženo. Osim toga, prezime Lumiere, koje potječe od dalekog pretka, crkvenog službenika koji je palio i gasio svijeće u hramu, znači "svjetlo".

Početkom 1896. Lumiere je započeo serijsku proizvodnju svog aparata. U proizvodnju je povezao inženjera Julesa Carpentiera, izumitelja foto dalekozora, najboljeg fotoaparata tog vremena. Tako je Lumiere dobio jednog od glavnih francuskih mehaničkih dizajnera i eliminirao svog potencijalnog konkurenta.

Tijekom godine Lumiereovi projekcionisti, opremljeni s dvjesto uređaja, osvojili su svijet: Britaniju, Belgiju, Austriju, Španjolsku, Rusiju, Švedsku, Rumunjsku, Italiju, Njemačku, Švicarsku, SAD, Japan, Australiju, Meksiko, Indiju, Egipat, Palestinu , Danska, Portugal, Norveška ... Za razliku od Edisona, Lumiere nije prodavao kino kamere, već seanse. Štoviše, nije trebao stvarati kino mrežu. Fotografska tvrtka Lumiereova oca imala je predstavnike diljem svijeta. Pregovarali su s impresarijima-koncesionarima, koji su Lumiereu dali polovicu prihoda za usluge projekcija i filmski program.

Projekcije filmova uglavnom su se održavale u glazbenim dvoranama kao glavna atrakcija kazališnog programa. Kako bi privukao javnost, Lumiere je koristio najširi spektar reklamnih poteza - od banalnih poruka o oduševljenom pljesku izumu okrunjenih glava do kreativne odluke da prkosno puca na prepunim mjestima stanovnika grada u kojem se održava sjednica. Sudionici uličnog snimanja požurili su u glazbenu dvoranu, nadajući se da će se vidjeti na platnu i ne sluteći da u kameri kojom su navodno snimali nema filma. No, u većini gradova napravljene su i specifične ankete koje su se odmah pokazale.

Broj sesija se stalno povećavao, katalog filmova se širio, a prihodi rasli. Lumiere je samouvjereno gurnuo konkurente sa svjetskog tržišta.

Louis Jean Lumière.

Treći mit. Tajanstveni odlazak.

Lumiereov neočekivani odlazak iz filmskog stvaralaštva na samom početku 20. stoljeća još uvijek izaziva široku paletu verzija, sve do metafizičkih, izraženih u dokumentarnom filmu Irine Vasilyeve "Glavobolja gospodina Lumierea". Prema autorima slike, Lumiere se uplašio demona koji je bio probuđen.

Zapravo, sve je bilo puno prozaičnije. Prema svjedočenju snimatelja Felixa Mesgisha, Louis Lumière, angažirajući ga u siječnju 1896., upozorio je: „Nudimo vam zanimanje bez budućnosti - poput profesije sajmištara. Bit ćete zauzeti šest mjeseci ili godinu dana, a možda i manje..."

Stoga je Lumiere tako žurio da pokaže svoj izum gdje god je obećavao profit. Bojao se da će moda za kinematografiju brzo proći. Moram priznati da je na svoj način bio u pravu. Sustav prijenosa koji su izumili Lumièresi ubrzo je zastario. Film je bio pocijepan uz česte demonstracije, a ako je perforacija bila oštećena, postao je općenito neupotrebljiv. Otprilike 1905. Lumiereova kinematografija više se nije koristila u projekciji.

Ali Lumiereov poraz imao je više od čisto tehnoloških razloga. U svibnju 1897., tijekom demonstracije kinematografije na dobrotvornom bazaru u Parizu, zapalila se para svjetiljke filmskog projektora. U požaru je poginulo više od 130 ljudi, uključujući predstavnike gornjih slojeva pariškog društva, 250 je zadobilo opekline različite težine. Nakon ovog incidenta iz noćne more, interes za kino osjetno je nestao, prezime se okrutno našalilo s Lumiereom.

Tada je javnost već bila umorna od beskonačnih dolazaka vlakova, izlazaka radnika, fešta i hranjenja. Bilo je potrebno nešto bitno novo. A Georges Méliès stvorio je kaskaderski film. Lumiere se nije mogao natjecati s Meliesom - bio je izumitelj, ali ne i umjetnik i smatrao je da je njegov aparat prilagođen samo za fiksiranje pokreta, ništa više.

Neko je vrijeme Louis Lumière još uvijek pokušavao ostati u redovima, snimajući smiješne scene iz stvarnog života ("Borba s grudvama", "Trčanje u vreći"), strip epizode igrica ("The Card Players and the Gardener"), koristeći kinematografske trikovi ("Zidovi razaranja", gdje se zid obnavlja metodom obrnutog snimanja), pa čak i zamahivanje na književne klasike ("Faust"). Operater Lumiere Alexander Promio, koji je vjerovao da je upravo on otkrio putovanja 1896. godine, neumorno je koristio novu tehniku ​​u svim daljnjim pejzažnim fotografijama. Ali sve je više ličilo na ugađanje nego na inovaciju.

U prve tri godine demonstracije kinematografije, katalog braće Lumiere godišnje se dopunjavao s četiri stotine video zapisa dugih dvadeset metara. Nakon 1898. tvrtka je počela proizvoditi ne više od pet desetaka filmova.

U rujnu 1897. Lumiere je odlučio uzeti veličinu i sadržaj. Nakon Leara i Jean-Michela Coissaca, režirao je Muku, filmsku verziju evanđeoske priče o Kristu. Snimanje se odvijalo u češkom gradu Gorice, gdje je glumačka družina održala odgovarajuću predstavu. Trinaest scena iz Kristova života čini najduži film tvrtke Lumiere - 250 metara. U europskim kino blagajnama vrpca je propala - publika nije razumjela zašto kazališnu predstavu pokušavaju prikazati kao kroniku. U Americi je Lumiere bio ispred konkurencije, brzo je uklonio i izdao vlastitu "Passion".

Osim toga, u sklopu kampanje pobjedničkih republikanaca pod sloganom "Amerika za Amerikance" pokrenuto je uhićenje materijala i uređaja tvornice Lumière koji su iz Francuske stigli u SAD. Situacija je bila opterećena ratom patenata između Edisona i Lumierea.

Louis Lumière, koji nikada nije nijekao da duguje Edisonu, nije bio spreman za takvu borbu. On je podlegao. Do kraja 1897. kinematograf Lumière izgubio je američko tržište.

27. rujna 1898. Mesgish se vratio u Pariz iz Sankt Peterburga, gdje je izazvao skandal. Na zahtjev svjetovne lavice Otero, snimatelj je snimio "srceparajući valcer", koji je otplesala s ruskim časnikom, rezajući sabljom čašu šampanjca. Tijekom demonstracije videa u peterburškom "Akvariju" nije se došlo do plesa - demonstraciju su zaustavili žandari. Preplašenom Mesgišu je objašnjeno da je uvrijedio čast časničke uniforme. Nakon što je sretno "izbjegao težak rad", operater se vratio u Pariz, očekujući da će ga Lumiere poslati na sljedeće poslovno putovanje. Međutim, poslodavac je najavio da više neće biti službenih putovanja. Lumiere je odlučio da je isplativije prodavati kino kamere uz filmove, kao što je to nekoć učinio Edison.

Izgleda da je Lumiere samo umorna. Umorni od borbe s konkurentima, pazeći da mu nitko ne ukrade ideje (Lumiereovi projektoničari se nisu odvajali od svojih uređaja, čak ni kad su spavali), svađanja, obrane, snimanja filmova, izmišljanja nekih trikova koji su bili sve manje uspješni... Sve je to odnijelo puno dragocjenog vremena koje bi najradije potrošio na važnije stvari.

Neko je vrijeme Lumiere još uvijek bio zainteresiran za kinematografiju s tehničkog stajališta. 1900. organizirao je filmsku projekciju na najvećem platnu za ono vrijeme. Iste godine dobio je patent za "aparat dizajniran za prikazivanje stereoskopskih slika u pokretu", nastavljajući istraživanje započeto davne 1896. Ali tehnologija takozvanog anaglifa bila je vrlo gruba. A prva javna demonstracija "volumetrijskog kina", koja se trebala gledati u posebnim naočalama s filterima u boji, održana je tek 1936. godine. Daljnja istraživanja odgođena su na neodređeno vrijeme.

Lumiere se upustio u ono što je volio – fotografiju. Upravo je on (zajedno sa svojim bratom Augusteom) bio vlasnik recepta za poznate "plave etikete". Sada je bilo moguće započeti dugogodišnji pothvat - stvaranje fotografije u boji. Godine 1907. braća Lumière su dobila patent za "autochrome", ploču s ugrađenim ekranom u tri boje. Ispostavilo se da su točnost boja i jasnoća slike toliko fenomenalne da se Lumiereova tehnologija koristila gotovo tri desetljeća, sve dok ploče nisu zamijenjene demokratskijim filmom u boji.

Pa, i kino ... Max Lefranc Lumiere prisjetio se da je njegov djed često oduševljavao obitelj slatkim zabavama. Jednom je Louis Lumiere donio dvije boce vode iz podruma. Stavio ih je na stol i ponudio da ulije. Ali kada je netko pokušao nagnuti boce, one su se produžile i vode je nestalo. U isto vrijeme, boce su izgledale potpuno normalno - staklene ..

Očigledno je kino za Lumierea bilo nešto poput ovih boca. Kunshtuk, šala na radost njegovog oca ... Louis se volio šaliti. Ali, kao ugledni buržuj, u svemu je znao mjeru.