Putovanje u izgubljeni svijet poluakustike

Poluakustična gitara nije prošlost. Mnogi glazbenici preferiraju gitare u vintage stilu. Prva električna gitara napravljena je pričvršćivanjem elektromagnetskog podizača na običnu akustičnu gitaru. Samo se gitara nije čula u big bendu, a u combo kompoziciji se gubila na pozadini bubnjeva i klavira. Riješivši problem nedovoljne glasnoće gitare, čovječanstvo je dalo snažan poticaj evolucijskom procesu izgradnje gitare.

Od početka dvadesetog stoljeća (električna gitara paleozoik - akustična gitara s jednim pickupom) do 90-ih godina - kenozojsko doba, u kojem je električna gitara dobila tako poznate obrise - dva humbuckera, floyd rose stroj, stezaljka za žice za 1. nervoza i nepromišljen oblik tijela. Usput budite oprezniji s ovim, inače možete iskopati oči ili kolegu s takvom gitarom. Trenutno nas zanima mezozojska era električne gitare. Isto vrijeme kada se počela odmicati od uobičajenog oblika tijela akustične gitare, ali još nije došla do tijela od čvrstog komada drveta (solidbody). Za razliku od dinosaura, poluakustična gitara nije nestala u prošlosti, preživjela je i zauzela svoju "ekološku nišu". Zašto? Odgovor je jednostavan - ova vrsta gitara ima svoju "ciljnu publiku", glazbenike koji preferiraju gitare u vintage stilu od svih modernih dostignuća.

Tko su ovi ljudi? Prvo, naravno, jazz gitaristi. Jazz je postao prilično ortodoksan stil, ali i dalje koristi dostignuća vremena kada se smatrao potpuno inovativnim. Ne računam fusion i jazz rock. Pretpostavit ćemo da se radi o drugim stilovima koji su se od tradicionalnog jazza odvojili pod utjecajem rocka ili drugih glazbenih trendova. Dakle, svi heroji jazz gitare svirali su poluakustične instrumente. Mnogi od njih sada su postali prepoznatljivi modeli i zauzimaju posebno mjesto u asortimanu proizvođača.

Druga vrsta glazbenika koji preferiraju poluakustične gitare su rockabilly umjetnici. Nije tajna da gitaristi koji crpe inspiraciju iz određenog glazbenog doba biraju instrumente idola tog doba. Ako gitarista "ubiju" Led Zeppelin i Jimmy Page, nastojat će dobiti Gibson Les Paul ili Epiphone Les Paul kao posljednje sredstvo. Dakle, rockabilly ljudi žele svirati te instrumente, čiji su prototipovi jedno vrijeme bili u rukama Eddija Cochranea, Scottyja Moorea, Briana Setzera, itd. Osim toga, navedeni gitaristi stvorili su svojevrsni standard za zvuk rockabilly industrije. Nazovimo to "fiftyis sound" (od engleskog. fifties - "fifties") Govoreći o "fifties soundu", treba spomenuti i blues. Naravno, ljubitelji bluesa nisu toliko podložni želji za poluakustičnim gitarama kao njihovi kolege - rockabilly ili jazz svirači, ali je ta gravitacija ipak velika.

Zašto sam identificirao tri različite vrste glazbenika koji tradicionalno preferiraju poluakustične instrumente? Prema ovim vrstama, možete primijeniti određenu uvjetnu klasifikaciju samih gitara. Pa krenimo s tradicionalnim jazzom. Konvencionalno - jazz gitara (tako ćemo nazvati ovu vrstu poluakustičnih instrumenata) vrlo je slična svojoj majci - akustičnoj gitari. Isto masivno tijelo, prilično širok i debeo vrat, velike razmjere, prirodne boje, s vidljivom teksturom drveta. Iako se, naravno, negdje mogu naći gitare s tijelima obojanim u jednoliku crvenu boju, ili s oslikanim tetama, zmajevima i motornim pilama – ja, u svakom slučaju, takvo što nikad nisam vidio. Klasičan primjer takvog alata je Gibson ES175. Ako želite nešto jednostavnije, jeftinije, onda imate što birati. Sada gotovo svi veliki proizvođači gitara u svojoj postavi imaju tradicionalni jazz instrument. Imati Washburn - ovo su modeli J3 i J5, na Yamaha - AEX1500, na Epifon isto ES175 i Car, na Ibanez - AF75BS, GB serija (model pretplate George Benson), na J&D - SA20, mnogo više. Ono na što vam želim skrenuti pozornost je karakterističan stalak, obično izrađen od ebanovine, i repni dio. U tuđem preglednom članku slučajno sam pročitao sljedeću rečenicu - "... ovaj most prigušuje sustain, što je svakako vrlo prikladno za nas - jazz gitariste". Ovo su vremena! Siti rock tradicije, navikli smo juriti sustain kao bezuvjetnu vrijednost, ali evo ga! Činjenica je da ovaj stil podrazumijeva potpuno jasnu artikulaciju, sola jazz gitare imaju svoj poseban jezik potpuno drugačije izražajnosti, često nerazumljiv glazbenicima drugih stilova (ne govorim o običnim ljudima). “... Kako sam sipao grašak!..“Rok gitarist će reći o solu svog jazz kolege. Još jedna važna točka - kada vidite jazz poluakustičnu gitaru u prozoru, primijetit ćete da je 3. žica upletena. Kako bi se postigao "posebni" jazz zvuk na ovim gitarama, uobičajeno je koristiti žice velikog kalibra. To je najvjerojatnije jedan od razloga zašto ove gitare imaju tako debeo vrat. Također vrijedi spomenuti i sjajne pickupe. Koristio sam riječ "briljantan" u najdoslovnijem smislu. Obratite pažnju na metalne poklopce na pickupima. Primijećeno je da takvo kućište zamagljuje jasnoću zvuka. Umjesto da svaka žica bude jasno čitljiva, dobivamo manje-više ujednačen ton. Imajte na umu da prepoznatljivi modeli instrumenata za rock glazbenike uglavnom imaju pickupe bez pokrova. Odnosno, kućište je prerogativ jazzmana, koji često treba dati ravnomjerno punjenje (pad) uz pomoć jedne gitare, bez pribjegavanja tretmanima distorzije, poput distorzije.

Gibson ES 335

U uvjetno blues gitare svrstao bih instrumente koji podsjećaju na oblik Gibson ES 335 - ne osobito duboko tijelo, dva zareza na vratu, škara za zaustavljanje repa. Ali najvažnija razlika od prethodne vrste je iznutra. Strogo govoreći, ovi instrumenti pripadaju posebnoj vrsti gitara - polušupljem tijelu, za razliku od jazz šupljeg tijela. Razlika je u tome što se unutar njihovog tijela nalazi čvrst komad drveta na čijim se stranama, ispod izreza-f-rupa, nalazi relativno mali prazan prostor. Ovaj dizajn tijela svojevrsni je kompromis, pokušaj da se uzme najbolje od čvrstih i poluakustičnih instrumenata. Gitare čvrstog tijela imaju uglađen, hladan zvuk i ponašaju se predvidljivije s overdriveom. Šuplje gitare proizvode "topliji" zvuk, ali vrlo neravnomjerno proizvode rezonancije s overdriveom, osim toga, javlja se ozbiljan problem - povratna informacija. U slučaju uvjetnih blues gitara, imamo mnogo primjera izvođača koji koriste prilično jaku razinu overdrivea bez prevelikih poteškoća. Ovo je Tom Delonge (Blink 182), Ritchie Blackmore, Eric Clapton. Svi navedeni glazbenici koriste Gibson ES335, no pretpostavljam da si to ne možete priuštiti (ok. 5000 dolara). Da vidimo što će nam naša istočnoazijska braća ponuditi. Na primjer: Washburn HB30, HB35, HB32; Yamaha SA500, SA2200; J&D SH10, SH20, SH30, SH40; Ibanez AS73, AS83; Epiphone Sheraton, Rivijera. Obraćena pažnja? Raspon gitara ove vrste je mnogo širi od raspona prethodne vrste. Utječe notorna svestranost, a imena umjetnika, čijim imenom potpisuju mnoge manekenke, puno su poznatija od imena jazz heroja prošlosti. Ovdje i Gallagher iz "Oasis", i Clapton, i John Lennon, i John Lee Hooker, i Tom Delong, i tko god nije.

Naravno, ove gitare nisu prikladne za brzo, pjenušavo solo (tj.n. shred), ali za žičane solo i teške ritam dionice - jest. S druge strane, ne može se reći da su čvrste gitare neprimjenjive za ove namjene. Ovdje imamo posla s sasvim drugim razlogom ljubavi prema ovim gitarama – ljudi jednostavno padaju pod šarm tih instrumenata. Za one koji takve gitare vide kao neshvatljivu arhaičnost, nemoguće je objasniti zašto su mnogi jednostavno zaljubljeni u prototipove 335. modela. “Prelijepa je i super zvuči” – počnete se svađati, dobit ćete to u oko. To mi se čini glavna razlika od jazz gitara. Jazz gitarist će lako objasniti zašto mu je potrebna baš takva gitara - „... prvo, manje sustaina, drugo, veliko rezonantno tijelo, treće, čvrst zvuk, četvrto, debeli vrat za hvatanje, na koji možete staviti setove žice vrlo ozbiljnog kalibra". (Sigurno još uvijek postoji "... peti, ... deseti ...", ali iskreno se ne smatram velikim specijalistom za jazz gitare). Ako pitate gitarista - “zašto kupujete 335?", Tada će, najvjerojatnije, odgovoriti:" O takvoj sam gitari sanjao cijeli život ". Isto vrijedi i za gitare koje smo nazvali "uvjetno rockable".

Ovo tržište je vrlo malo i vrlo konzervativno. I sami obožavatelji rockabillyja često pokazuju želju ne samo da "zvuči kao pedesete", već i da tamo žive. Vintage automobili, griz cipele, nashville pompadour frizure, napuštanje digitalne tehnologije u korist vinila. Inovativni koraci u ovom stilu su rijetki. Ikonični proizvođač gitara za ovu glazbu - GRETSCH. Možemo reći da je tvrtka opstala do danas zahvaljujući uskom krugu ljubitelja gitarskih heroja rockabilly stila. Najvažniji rockabiller na planeti trenutno je Brian Setzer (Stray Cats, Brian Setzer Orchestra). Naravno, on je indosant tvrtke Gretsch (s engleskog. - ovjera - ugovor kada poznati glazbenik u reklamne svrhe koristi samo gitare jednog određenog proizvođača, koje mu se daju besplatno). Model potpisan njegovim imenom zove se 6120. Ovo je klasik žanra. Ima ljestvicu od 24,6 inča, jedan izrez za pristup gornjim pragovima, nastavku od ebanovine, potpuno drugačiji zvuk i izgled. Još jedan vrlo karakterističan detalj je Bigsby tremolo sustav. Što drugo reći?

Teško je ikoga uvjeriti da je ovaj instrument nešto nečuveno cool da nije pao pod šarm ove gitare. I sam mogu navesti neke od mana gitara Gretsch, ali to nikako neće promijeniti moj izvrstan odnos prema njima. Kako ne bih bio neutemeljen – navest ću neke od nedostataka. Ispod mosta za sve Gretsch, što sam vidio, na rubu između donje i gornje palube stoji drveni blok. Očito, ovo je za smanjenje rizika od loma tanke gornje palube pod pritiskom žice. Međutim, takva šipka snažno prigušuje rezonanciju slučaja. Krekeri za rep, čak i na prilično skupim modelima, izrađeni su u obliku noževa. Zbog toga su žice sklone "trganju". Tuneri također ne podnose uvijek intenzivno "ljuljanje" stroja - dobivamo "kvar gitare". No, unatoč svemu, kvaliteta izvedbe i zvuk ovih gitara su takvi da imaju stalnu potražnju i vojsku svojih vjernih obožavatelja. Jedna osoba mi je rekla: “Gitare Gretsch - odvratno, međutim, ništa bolje još nije izmišljeno". Nemojte misliti da su poluakustični modeli Gretsch namijenjen samo za die-hard rockabilly. Da, ovo je glavni "kontingent", ali možemo čuti i zvuk Gretsch umjetnici kao što su Red Hot Chili Peppers (možete joj se diviti u spotu za “Californication”), Roxette, U2, George Harrison, Malcolm Young - AC/DC i mnogi, mnogi drugi. S moje točke gledišta, apsolutno ispravan potez ruskih distributera Gretscha je sklapanje ugovora o potvrđivanju sa Shura Bi-2 (ili Levaya Bi-2, nikad ih nisam razlikovao). Gitarski rock i rock-pop vrlo su obećavajući smjerovi za uvođenje ovih instrumenata na tržište. I nema potrebe mamiti rockabilly ljude - i tako će kupiti, ako bi bilo novca. Sada dolazimo do nevjerojatno tužnog pitanja – a nema li novca? (za referencu: model Gretsch 6120 Brian Setzer košta 2968 dolara) Pa, okrenimo se opet našoj žutolikoj braći.

Možda je tržište za ovu vrstu instrumenata vrlo usko. Najiskusniji proizvođači odlučuju izdati najviše jednu "pseudo-Gretsch" gitaru. Imati Washburn to - J9VG, na Yamaha AES1500 i AES1500B, na Ibanez - AFS75, y Arija - FA80. Lukavi gol kupuje jeftinu jazz gitaru, stavlja Bigsbyja na nju, čak ni ne mijenja uvijek pickup. Birajte po svom ukusu i džepu. Ja se pak usuđujem dati par savjeta.

Yamaha AES1500, Ibanez - AFS75, J&D SA-20

Prvo, gotovo je nemoguće pronaći jeftinu kinesku ili indonezijsku gitaru s dobro uvijenim pragovima - samo shvatite koliko će majstor morati platiti za ugradnju pragova. Pogledajte otklon vrata i potražite pukotine na tijelu - ako "idete k vragu" - trošak dovođenja instrumenta u njegov božanski oblik bit će višestruko veći od cijene samog instrumenta. Glavna stvar u gitari je da se ne možete promijeniti. Tuneri, pragovi, mjerači, potenciometri - sve se mora zamijeniti. Vrat je gotovo nemoguće promijeniti, materijal tijela je nemoguće. Prije nego što napravite izbor - idite u kupovinu, vrijedi pogledati sve moguće opcije.

Budući da je nekoliko riječi rečeno o stablu, dopustit ću si da malo razvijem ovu temu. Glavni materijal za poluakustične instrumente je javor. Postoji opcija - smreka (smreka). Ponekad izrađuju leđa i stranice od javora, vrhove smreke. Egzotični materijali poput mahagonija susreću se vrlo rijetko. 90% poluakustičnih gitara u potpunosti je izrađeno od javora, plus nastavka od nečeg drugog. Ali, moram vam reći, javor-javor - svađa. Kvaliteta drva može varirati, ovisno o stupnju sušenja, položaju vlakana itd.P. Kvaliteta alata ovisi o načinu lijepljenja, položaju opruga itd.P. Ukratko, birat ćete – ne zaboravite uši kod kuće. I, prije svega, slušajte instrument u nepovezanom stanju - zanimaju nas akustična svojstva "limenke".

Nekoliko riječi o konkretnim modelima. Svi alati iz J D, koje sam ikad držao u rukama napravljene su od dosta dobrog drveta, kvaliteta pickup-a je prosječna, pragovi ostavljaju mnogo za poželjeti. Uz ovakvu kvalitetu drva i način lijepljenja tijela, zvuk se pokazao sasvim zadovoljavajućim, ali pri kupnji ovog instrumenta morate njegovoj cijeni odmah u mislima dodati trošak odlaska majstoru. Međutim, po ovoj cijeni to ipak neće biti veliki otpad. Što se mojih osobnih preferencija tiče, najviše mi se svidjelo SA-20. Čisti "okus", baš mi se sviđaju gitare dubokog tijela. I tako je prilično teško izdvojiti neku "posebno uspješnu" gitaru iz cijele postave.

Washburn J9VG, Epiphone Emperor II, Aria FA80

Yamahini alati obuhvaćaju širi raspon cijena, s čvrstim prianjanjem na svakom segmentu svakog tržišta, od vanbrodskih motora do bilo čega. Postoji lako objašnjiv trend – što je instrument skuplji, to bolje zvuči. Model je podvrgnut posebno marljivom pregledu AE500. Kućište zvuči prilično dobro unatoč potpori ispod postolja. Pramenovi nisu podešeni na najbolji način, već "bez kriminala" - to ni na koji način ne utječe na zvuk, samo na pogodnost igre. Tijelo drvo - javor. Senzori bez metalnog kućišta. Općenito, instrument ima dobar dojam.

Washburn u svojoj postavi ima nekoliko "konvencionalnih jazz" instrumenata, jedan "rockable" i dosta "konvencionalno blues". Međutim, takav skup je opći trend. U setu "uvjetno blues" želim istaknuti HB32DM - instrument je u potpunosti izrađen od mahagonija, vrlo rijetko kućište. Zvuk nije baš poznat - vrijedi probati. Općenito, kvaliteta je, iako nije besprijekorna (Kinezi su nas iznevjerili), poluakustična Washburn - ozbiljan konkurent svim ostalim nisko i srednje proračunskim instrumentima. Poslušajte sami - to je subjektivna stvar, može biti da ćete imati drugačije mišljenje (nitko ne zanima).

Alati iz Ibanez. Nekada sam o ovom proizvođaču mislio kao o vodećem proizvođaču t.n. shred- gitare, odnosno namijenjene virtuoznom sviranju velike brzine s preopterećenim zvukom. Sasvim je prirodno da se vrlo skupi instrumenti izrađuju vrlo pažljivo, jednostavno "lizani". Istodobno, kvaliteta gitara u kategoriji proračunskih cijena također se održava na vrlo pristojnoj razini. Krećući se svojim umom, stekao sam AFS75T. Gitara zaslužuje svoje replike. Prvo, pragovi su savršeno uklopljeni. Drugo, slučaj se pažljivo obrađuje. Nema "saginjanja" laka, nema hrapavosti i neravnina na mjestima koja nisu prekrivena lakom (kod nekih drugih gitara se moglo vidjeti kako kovrčave strugotine rastu upravo u izrezima). Stalak je samo praznik za oči! Zupčanici za podešavanje visine mogu se rotirati prstima, iako s poteškoćama. Na drugi instrument sam stavio sličan stalak iz Schaller, ondje se kotači vrte samo pod naletom kliješta. Žice su povijene preko valjaka, Bigsby stroj radi besprijekorno, kontrole glasnoće i tona uopće ne šuškaju.

U usporedbi sa svim konkurentima drugih proizvođača u ovom cjenovnom rangu, čini se da je trošak AFS75T podcijenjen za faktor 2 - 2,5. Bit ću iskren, reći ću da sam zamijenio senzore. Ja (vjerojatno sam već primijetio) imam jaku pristranost protiv pickupa s metalnim poklopcima. Pažljiviji kupac bi nedostatcima pripisao položaj gumba za glasnoću i senzorskog prekidača - nalaze se ispod, pored auta i utičnice, na "lijevom boku". Ovaj aranžman je tipičan za jazz gitare bez "stolice za ljuljanje", na "Gretcsh"Koristi se ergonomskiji raspored - senzorski prekidač je na" desnom ramenu ", kontrola glasnoće je na" lijevom ramenu ". Radnicima iz projektantskog biroa Aybaniz spreman sam oprostiti ovaj nedostatak. Htjeli su napraviti jeftinu gitaru, a uštedjeli su što su mogli. Ali savjest im nije dopuštala da uštede na kvaliteti vrata, lamela i "kante", za to im iskreno i od srca zahvaljujemo ?.

Još jedan detalj je smiješan - obično na poluakustične gitare stavljaju prilično debeo vrat, to je tipično za "mastodonte". Ali budući da je Ibanez specijaliziran za vrhunske gitare, staromodni štap kao AFS75T, vrat je postavljen, njegova debljina je tipičnija za gitare namijenjene "brzim rezovima". Ovo instrumentu dodaje nešto osobnosti, sada nije samo „jeftina kopija poznatog Gretsch".

Zaključno, želio bih se zahvaliti onima koji su pročitali ovaj esej do kraja, ili barem do sredine. Interes za poluakustične instrumente pokazuje da glazba stvorena i svirana svojedobno na takvim instrumentima nije potonula u zaborav, ali i dalje ima svoje štovatelje i sljedbenike.

Ti i ja smo iste krvi, moj poluakustični brate!