Vika begalskaya: "sloboda dolazi gola".

- Dobro, dobro, a ako, na primjer, ovako nekompleksirana seksi žena pogleda ovu sliku, kakve biste osjećaje željeli probuditi u njoj?
- Voljela bih da je ne ostavi ravnodušnom. Izazvao bi emocije, bez obzira na sve: pozitivne ili negativne. Općenito, u slikarstvu postoji određena unutarnja alkemija, jer, s jedne strane, slikanje uzbuđuje, prije svega, samog sebe; Mislim, počinjete crtati kada doživite snažno senzualno uzbuđenje: seksualno, emocionalno. S druge strane, gledajući sliku u procesu rada, prije svega čitate kombinaciju boja, plastike, oblika. Odnosno, osjećaji koje ste u početku ubacili u sliku transformiraju se u kombinaciju forme i boje, a do kraja rada nestaju emocije koje su vas potaknule na kreiranje djela. Čarolija takvog slikanja.

- Pa, ako govorimo o slikarstvu i čaroliji slikarstva, onda, naravno, trebate postaviti pitanje u vezi s povijesnim aspektima. Prvo, koji su umjetnici u povijesti po vama najvažniji, koji su utjecali na vas, možda vas inspirirali ili su vam relevantni u današnjoj situaciji?
- Prije svega, to su ekspresionisti, naravno, njemački, budući da je ekspresionizam, kao što znate, u Njemačkoj aktualizirao Friedrich Nietzsche. Općenito, potraga za estetikom ružnoće oduvijek je bila karakteristična za njemačku umjetnost. Od srednjeg vijeka, njemački umjetnici mogli su pronaći ljepotu u ružnom: Cranach, Grunewald, Durer. Nadalje, vrlo je važan utjecaj na formiranje ekspresionizma kao stila gotičkih majstora kao što su El Greco, Pieter Bruegel Stariji. Zatim su tu francuski postimpresionisti, Švicarac Ferdinand Hodler, Norvežanin Edvard Munch, belgijski Ensor. I na kraju, grupa "Most" (1905, Dresden), prva udruga ekspresionističkih umjetnika: Bleil, Kirchner, Heckel, Nolde itd.d. Od suvremenih - umjetnici New Wild ("New Wild"), među njima moji omiljeni umjetnici Kipenberger, Baselitz, Albert Oehlen, Fetting, Immendorf, Luperz, Penk. Naši suvremenici su Daniel Richter, Peter Doig, Mizze, njegovo slikarstvo i skulptura.

- Immendorf je prethodna generacija, 80-ih?
- Osamdesete, ali on je relativno nedavno bio živ, a njegov rad je vrlo moderan.

- Dobro, ali iz ruske tradicije postoje neka raskrižja?
- Naš poznati ekspresionist, koji je uvelike utjecao na formiranje ovog trenda, - Kandinski. Kandinski je osnovao nekoliko grupa u jednom trenutku, a najpoznatija od njih bila je "Plavi jahač".

- A u sadašnjoj situaciji u Moskvi, Rusiji ili istočnoj Europi, kako se smatrate? Ako uzmete u obzir, naravno. Na primjer, u umjetnosti konceptualizma, nečemu ste blizu ili mislite da je vaš rad radikalan raskid s konceptualizmom?
- Ekspresionizam je, uostalom, nastao kao radikalni stil. Na primjer, pokret New Wilds pojavio se 1980-ih kao protuteža konceptualizmu i minimalizmu kao intelektualnoj umjetnosti. Koncentracija se prebacila na prenošenje emocija. Umjetnici su nastojali stvoriti inovativnu maštovitu, emocionalnu i subjektivnu umjetnost. Na ruskoj umjetničkoj sceni također postoji niz slikara-slikara koji rade u tradiciji ekspresionizma: Pyotr Shvetsov, Vlad Kulkov, Yegor Koshelev, Valery Chtak.

- Pa dobro, komuniciraš s konceptualistima, Stargazer gleda tvoj rad i kaže: "Ne x ... namaži se!"
- Ne, Stargazer mi kaže: “Što da kažem? Ti si slikar, ja nikad ne dobijem takvu površinu.". Odnosno, on ne kaže ništa slično: "Ne x ... sebe, zašto si ovo nacrtao?"

- Pa zašto, 90-ih se to od njih moglo čuti. Općenito je bilo zabranjeno slikati, a onaj koji je slikao bio je zadnji kreten.
- Da, ali sada su se vremena promijenila, postali su tolerantniji. Na primjer, ovog proljeća bili smo u Šargorodu s poznatim konceptualistom Nikitom Aleksejevim, rekao je: "Vika, ne volim ovu vrstu slikanja, ali poštujem je za ozbiljan rad".

- Da, ima mekanu poziciju. Kada smo razvijali katalog i ovu izložbu općenito, napomenuo sam da su seksualnost, seksualne perverzije tema vašeg rada u videu, u slikarstvu, dapače, čak i u takvim potpuno apstraktnim radovima, ako se bavite psihoanalizom, možete vidjeti sve ovo. Dakle, moje pitanje je: je li to namjerno tematiziranje? Kažete da vas je usamljenost određene žene, Vali, potaknula na cijeli niz radova, ali ipak je, shvaćate, samoća prilično depresivna tema. Rekao bih da tema vašeg rada uopće nije samoća..
- Ne, ne razumiješ, ne samoću. Paradigma: s jedne strane naizgled vulgarna gesta koju žena otvoreno pokazuje, s druge strane svoju iskrenost, koja graniči gotovo s djetinjastom naivnošću, odnosno svojevrsnim prevladavanjem konvencija. To je ono što me gurnulo.

- Zapravo, ne samoće, nego problem slobode, raskida određenih pobožnih konvencija.
- Da, samoća je bila problem ove jedne žene, što je možda i bila motivacija da je pristala izvesti striptiz za spot.

- Dobro, mislite da je seksualnost pokretačka energija umjetnosti?
- Dakle, globalno, ne mogu razmatrati pitanja. U trenutku dok sam studirao..

- Ne, što to znači u tom trenutku? Vi imate 90% svojih radova posvećeno ovoj temi.
- Dobro, seksualnost je pokretačka snaga. Ne mogu reći: umjetnost i općenito kreativnost. Ali u mom slučaju, da, budući da to mogu sublimirati i onda vizualizirati.

- To je u principu i razumljivo, ovdje je zanimljiva kombinacija sa slikanjem, jer je vaše slikanje, ako o tome govorimo odvojeno, prilično smiješno. U njoj nema depresije. Ekspresionizam, kojeg ste zapamtili, ima izravne analogije s "New Wilds", ali bliži verziji Kipenbergera. Zato što je Kipenbergerova slika zabavna.Čini mi se da je u vašim radovima, u principu, središnji trenutak zabave ili neke hrabrosti. A ako pogledamo vaše instalacije, posebno konja kojeg ste izložili, to je zabavan posao, ali u isto vrijeme nije zabavan kao u Plavim nosovima, ali je zabavan, kako kažu, u boji, kompoziciji. A zapravo, ovo se jako razlikuje od ekspresionizma, jer ekspresionizam je, naravno, užasna muka, tragedija i, općenito gledajući rad ekspresionista, o ovom se vremenu ne može ništa dobro reći. Pokazuju da je njihova era iznimno teška, napeta i konfliktna. I u vašim radovima, po mom mišljenju, nema sukoba, ali ima takve razmetljive zabave. Čini mi se da je to itekako povezano s nekakvim ukrajinskim korijenima. Sva ta Mahnovshchina, Zaporozhye Sich, zeleni banditi itd.d. i T.d. Rođeni ste u Ukrajini, da? To je stvarno utjecalo? A harkovska škola fotografije iskorištava intonacije ove neobjašnjive "sreće" i "zabave dok ne padneš". U tom ste smislu vi slikovni analog, nastavak ili varijacija na one teme koje su se razvijale u harkovskoj školi fotografije.

- U svemu tome se ogledaju neke karakterne crte, emocije, moj osobni subjektiv. Ali ekspresionizam je, prije svega, odbacivanje prostora i chiaroscura, kontrastnih boja, slobodnih oblika, stoga je također nemoguće reći da to nije ekspresionizam. Ekspresionistička slikarska stilistika. Plus, ako uzmete iste "New Wilds", to je bilo vrijeme 80-ih, i svi su bili nekako jebeno smiješni dečki, plus puno seksa i puno alkohola. Isti Kipenberger umro je od alkoholizma i većinu svog posla obavljao je pijan.

- I radiš u trijeznom stanju?
- Radim samo u trijeznom stanju, u principu u trijeznom stanju.

- Mihajlov i Bratkov, njihov rad, mislim i video i fotografije, sve je prikaz nekompleksiranog ruskog tijela. A ovo tijelo je nekompleksirano, sudeći prema djelu Mihajlova, čak i pod sovjetskom vlašću. Ili, barem pod sovjetskom vlašću, nije stao u grudnjak i gaćice koje je sovjetska vlast navukla na njega.
- Ukrajina je i dalje jug. Puno sunca, puno ukusne hrane, ljudi se vole zabavljati i, naravno, ti aspekti se odražavaju i u mom radu.

- Koji su tvoji planovi? Reci mi kako radiš? Radite u seriji ili imate spontanu kreativnost i nemate plana?
- Znate, radio sam mnogo apstraktnijeg posla i nastavljam raditi na tome. Što ću dalje? Za sada nastavi ono na čemu radim. Na izložbi će biti prikazani najnoviji radovi, a moći će se usporediti koliko sam daleko otišao u paralelni prostor i paralelno vrijeme.

- Općenito, tradicija europskog i američkog slikarstva, a naravno i rusko-sovjetskog, barem do sredine stoljeća, do 30-ih godina, neprestana je, beskrajna refleksija na temu plošnosti slika. E sad, ako govorimo o nekim modernim autorima, o Danielu Richteru, Mizzu, njih, naravno, zanima i ova tema. No, njegov drugi val najviše je izražen, primjerice, predstavnici Leipziške škole Mathias Weischer i David Schnell. Njihov središnji slikarski problem je ista ravnost. Umjetnik stane ispred platna i shvaća da stoji pred ravnom stvari. I što učiniti? Je li potrebno stvoriti "prozor" u "drugi svijet", ili, obrnuto, pokazati da je "drugi svijet" iluzija? Američki apstraktni ekspresionizam imao je svoj odgovor. Leipziška škola kao da otvara "prozor" koji su Amerikanci zatvorili, a što mi tu vidimo?? I tamo vidimo konglomerat aviona. Weischer ima beskrajne madrace, paravana, zidove, kutove, tepihe... Schnell ima pejzaže pretrpane apstraktnim avionima koji lete u svemiru, nekakvim šperpločama ili metalnim limovima poput Serra skulptura. Leipziška škola je u ovu problematiku uvela tvrdnju da se ideja ravnosti može najjasnije otkriti ne kroz eliminaciju prostora, već kroz uravnoteženu dinamičku usporedbu. Ali tebe ne zanimaju ti problemi?
- Svaki umjetnik suočen je s problemom prikazivanja prostora i rješavajući ga izražava svojevrsnu filozofiju umjetnosti. Weischer i Schnell koriste arhitekturu kao središnju temu pri radu s prostorom. Dodavanjem svakog sljedećeg elementa, sloj po sloj, širite granice prostora, stvarajte strukture. U tom pogledu, više me impresionira Daniel Richter, koji spaja stilove slikarstva nekoliko stoljeća: barok, prerafaelit, renesansu, grafite, poigrava se volumenom i ravninom, a postiže nevjerojatnu slobodu slike.

- Da, Richterova plošnost se očituje na svoj način. Ako pogledate njegov ciklus sa psima, onda ti psi tamo apsolutno nisu volumetrijski, postoji stalno treperenje između volumetrijske slike i aplikacije. Pas je nacrtan kao aplikacija. Stalno razmišlja o ovoj temi. Ima pse kao mrlje. Kao da je prolio kavu i ispao pas. Pokušava postići taj učinak. Na svoj način analizira i plošnost. Ekspresionizam, povijesni ekspresionizam, početkom stoljeća, također se osvrnuo na ovu temu. Jer vrlo otvorene boje s kojima su radili, a koje dolaze od Matissea, primarni su odraz ravnosti slikarstva. Nadalje je pronašla svoj izraz u apstraktnom ekspresionizmu i suprematizmu itd.d. i T.d. A ako govorimo o vašoj slici i pričamo o tome što joj nedostaje, onda joj nedostaje sljedeći korak koji su sve prethodne generacije poduzele, a to je prelazak s otvorene ravni boje na percepciju da je to ravna stvar.
- Moji posljednji radovi su na granici figurativnosti i apstrakcije. A sada mi je nevjerojatno zanimljivo miješati trodimenzionalne i linearne slike u praktične apstraktne radove, kao, na primjer, u "Crimson Paradise": duboku šumu i ravne figure ptica.

- Vidi, ti pišeš neke žene, posebno se sjećam tvojih prsih žena. Što je ženska dojka? Ženske grudi su praktički predmet. Škrinja je, u svojoj temeljnoj biti, kvintesencija skulpture. A ako prikazujete ženu na platnu, onda, čini mi se, trebamo nekako popraviti tu dihotomiju, suprotnost između dojke kao skulpture i slike kao ravnog predmeta. Bilo bi zanimljivo.
- Izložba će imati nekoliko novih predmeta vezanih uz ženske grudi, koji su jednostavno izravna ilustracija vaših riječi.

- I ikonopisna ruska tradicija vam je važna? Mislim, naravno, ne na vjerski aspekt, nego na boje. Uostalom, lokalne boje su koristili ikonopisci. Ekspresionizam je tu tradiciju u biti ponovno aktualizirao – naravno na svoj način.
- Da, otvorene su omiljene boje naših ikonopisaca, ali i ekspresionista. Ponekad je sama boja davala duboku karakteristiku, kao što je, na primjer, crveni ogrtač koji vijori na vjetru na ikoni "Jurjevo čudo o zmaju" davan je ratniku. Kompozicija je također bila vrlo važna. Gotovo svaka ikona smatrana je prividom svijeta, pa je u skladu s tim u kompoziciji uvijek prisutna srednja os, što je također pronašlo odgovarajući odraz u ekspresionizmu. Općenito, umjetničke značajke staroruskog ikonopisa tradicionalno su promišljali mnogi umjetnici, prvenstveno, naravno, Rusi, među njima Petrov-Vodkin, Favorsky.

- Vaše slike, pogotovo ova serija s golim ženama, reklo bi se, takve su "sotonske" ikone.
- Gradi se asocijativni lanac: sotonske ikone, "Sotonske pjesme" - roman Salmana Rushdieja, magični realizam, "Sramota" - postoji i takav roman u Rushdieja. Inače, trebamo smisliti i naziv izložbe. "Sram"?

- "Sramota". ja volim.

Razgovarao Anatolij Osmolovsky