10 Najboljih sportskih filmova
Kritičari Guardiana i Observera odabrali su 10 najboljih sportskih filmova u kojima se ljudi bore, umiru, sanjaju, ali ne odustaju.
Ovdje se ljudi bore, umiru, nadaju se, mrze - veliki sportski filmovi o sportu nisu samo o samom sportu. Među njih 10 najboljih odabrali su kritičari novina Guardian i Observer.
10. Ovaj Sportski Život
Lindsay Anderson utjecao je na vlastitu adaptaciju prvog romana Davida Storyja, a ona bilježi sve poetsko-realističke instinkte koje je izbrusio u prethodnom desetljeću kao redatelj dokumentarnih filmova Humphreyja Jenningsa. (Usput, Anderson je 1953. osvojio Oscara za Thursday’s Children. Film je djelomično sniman u Halifaxu i Leedsu, ali uglavnom u i oko Wakefield Trinity Rugby League Cluba, a jedna od njegovih sporednih prednosti bila je prikazivanje sportske kulture sjevernog proletera koja se dramatično promijenila tijekom sljedeća dva desetljeća.
Frank Machin, zvijezda rudar na ragbi igralištu, shvaća da se smatra rabljenim vlasništvom u klubu - stroj (Machin)? - dok ga vlasnik stana koji je unajmio i ujedno njegova ljubavnica (Rachel Roberts) doživljava kao "velikog majmuna na nogometnom igralištu". Njegova je priča ispričana u stilu toka uma, uglavnom kroz snimke iz prošlih života dok sjedi u zubarskoj stolici, a koristi se iznimno genijalnom montažom Petera Taylora u povijesti britanske kinematografije. Film je producirao Karel Reisz i vjerojatno je bio posljednji nalet drame na sjevernim kuhinjskim sudoperima, koji je započeo Room at the Top i kulminirao Reischovim subotnjom večerom. Nedjelja ujutro ”(subota navečer i nedjelja ujutro), čiji je neuspjeh u smislu honorara od prodaje ulaznica uzrokovao je da producenti prestanu davati novac za filmove u ovom žanru.
Ipak, ovaj je film umjetnički vrhunac dokumentarnog pokreta, sa sjajnim crno-bijelim snimkama Denysa Coopa, a neki od glumaca i danas su impresivni. Harris se tek nedavno vratio s Tahitija, gdje je zajedno s Brandom glumio u Mutiny on the Bounty, i iako je mrzio Branda, njegov prokleti i nesretni Machin bio je na majici broj 13 - predstavlja djelo koje najviše liči na Marlona Branda u britanskoj kinematografiji. povijesti.
Iako ragbi scene zauzimaju samo djelić vremena na ekranu, vrlo su živahne, divlje i pomahnitale, a ogromne gomile navijača radničke klase urlaju svaki touchdown, spuštajući se iza protivničke gol-linije. Posljednji meč, u kojem se pojavljuje fizički iscrpljen, emocionalno slomljen i blatnjavi Harris, snimljen je kao prava bitka na Somme. John Patterson.
Mrzim svoje tijelo i lice
9. "Olympia"
75 godina kasnije, dokumentarni film Leni Riesenstahl o Olimpijskim igrama 1936. i dalje je kontroverzan; ne samo zato što ga je sponzorirala država, već i zbog pitanja kokoši i jaja koje proizlazi iz vlastite ideologije Leni Riefenstahl. Film "Olympia", podijeljen u dva dijela i traje gotovo četiri sata, počinje osvrtom na podrijetlo grčkih igara: među mramornim ruševinama vidimo oživljene kipove bacača kugle, kao i bacača diska i koplja. Naglasak je na ljepoti tijela - postoji iznenađujuća količina otvorene muške golotinje - a danas je više uzbudljiva nego inspirativna, podsjećajući na strast nacističkog arhitekta Alberta Speera prema grčkom klasicizmu, kao i na opću opsesiju nacista. zabava s idejama eugenike.
Iako je Olympia očito prožeta nacističkom ideologijom, njezin PR imidž neznatno je bolji od Riefenstahlinog najpoznatijeg filma, Trijumf volje - posvećenog Nürnberškoj konvenciji (NSDAP) 1934. - a to je jednostavno zato što odražava nešto više u prirodi njezino snimanje dokumentarnih filmova. Adolf Hitler, gotovo božanstvo u Trijumfu volje, ovdje je predstavljen na isti način na koji se mogu prikazati i drugi dostojanstvenici države domaćina Igara, a čini se da je redateljica filma iskreno zainteresirana za njezinu temu, ona pokazuje sve što se događa pred njezinim očima, umjesto da pokušava stilizirati ono što je vidio u skladu s unaprijed napisanim scenarijem. Izvrstan primjer je zadivljeni prikaz Leni Riefenstahl te godine olimpijskog heroja Jessea Owensa, afroameričkog sportaša čije su četiri zlatne medalje toliko uznemirile Fuehrera.
No, zanemarimo li pitanje namjernosti, postaje jasno da je Olimpija film kojeg je stvorio eminentni filmaš čije su ideje daleko nadmašile jednostavnu propagandu koju zahtijevaju njegovi kupci. Mnoge Riefenstahlove tehnike – zračna fotografija, oštre montaže i posebno zaglušujuća glazba koju ona koristi – sve je usvojio Hollywood, a kao praktični vodič, Olympia ostaje djelo bez premca u prikazivanju sporta kao univerzalnog i plemenitog zanimanja sposobnog zarobiti oba sportaša. i i gledatelji. Nažalost, Olimpija se nikada neće gledati samo kao umjetnost; za to je film Leni Riefenstahl previše ukorijenjen u najmračnijim vremenima 20. stoljeća. Damon Wise.
osam. Slap Shot
Moćno bacanje nije samo najbolji film ikada snimljen o hokeju (Mighty Ducks u ovom slučaju odmaraju), to je i jedan od najboljih filmova o propadanju rustbelt-a 1970-ih godina, otkako se radnja u njemu razvija u veliki broj industrijskih gradova u stečaju i umiranja. Charlestown Chiefs je slaba momčad niže lige u Pennsylvaniji, gdje se planira zatvaranje najvećeg mlina za brašno - 10.000 radnika bit će izbačeno na ulice, a gospodarski temelj grada će biti uništen. Trener i igrač Reggie Dunlop (Paul Newman) saznaje da bi ovo mogla biti posljednja sezona za njegovu momčad i objavljuje rat vlastitom menadžeru (zloglasni negativac Strother Martin) u pokušaju da otkrije ime anonimnog vlasnika tima i izvrši pritisak na njega. U međuvremenu, Reggie Dunlop i njegov tim pribjegavaju taktikama šoubiznisa kako bi stekli publicitet i stekli ime. Da bi to učinili, angažiraju braću Hanson, trojicu super-razbojnika s naočalama i dječjim licima kako bi bili sigurni da imaju dobru tučnjavu na ledu i 10 golova u svakoj utakmici.
Kako se energizirati?
Grub, ciničan i beskrajno smiješan, Powerful Throw bio je najprofaniji od svih filmova hollywoodske produkcije (glavni mu je rival u tom pogledu bio film Hala Ashbyja Posljednji detalj), a u cenzuriranoj TV verziji njega vjerojatno smo prvi put čuli sada sveprisutna lažna psovka "jebeno". Dunlop je prevarant, varalica, ženskaroš, cinik, a ipak je i dalje idealist. Voli svoj grad, ali ga vidi kako umire i odlučan je dati navijačima i momčadi posljednju priliku u području koje nema nikakve veze sa slavom. Budući da nije uspio u svom pothvatu, priprema se za još jednu bitku na ledu.
A dobiva ga tijekom uzbudljivog susreta s brutalnim Syracuse Bulldogima, pojačanim posebno angažiranim nasilnicima, kriminalcima i nasilnicima, i kao rezultat toga igra se pretvara u kaos, a glavni strijelac (Michael Ontkin - Michael Ontkean) se svlači na ledu , skinuvši gotovo sve osim posebnog zaštitnog zavoja, od čega su domaći navijači divlje oduševljeni.
7. Bull Durham
Započet 1988., bejzbol film Rona Sheltona danas je uvelike poznat po tome što je prvi predstavio liberalni Hollywood. Zajedno ga igraju Tim Robbins i Susan Sarandon, što je samo po sebi pokazatelj da traka ne slijedi uobičajenu putanju mačo-posljednjeg tačdauna većine američkih sportova. Darkham Bull nije samo film u kojem tehničke karakteristike bejzbolske igre, zapravo, ne igraju gotovo nikakvu ulogu; Vrlo je neobično da je ovo film o nepravdi u sportu, a u svojoj podljubavoj priči ide i dalje, tvrdeći da dobri odnosi među ljudima mogu biti najbolji mogući uspjeh.
Kako postati energičniji? Kako postati osoba s energijom, snagom i samopouzdanjem?
Kevin Costner glumi "Crasha" Davisa, iskusnog igrača kojeg su Darkham Bullsi angažirali da trenira talentiranog, ali nediscipliniranog Ebbyja LaLoosha, kojeg glumi Robbins. Davisova misija je podići razinu igre svog štićenika, a u taj zadatak je uključena obožavateljica bejzbola novog vala Annie Savoy (Sarandon), ostarjela žena koja postaje Lalusheva ljubavnica. Između ove troje ljudi stvara se ljubavni trokut, iako nas Sarandon tjera da se zapitamo koga će Annie na kraju izabrati, koja se ispostavi da je mnogo pametnija nego što se u početku čini.
Iako je film za Costnera viđen kao odskočna daska na putu do slave, koji je status glumca s prve liste dobio tijekom priprema tada režiranog i popularnog filma "Ples s vukovima", film "Durham Bulls" gotovo odmah donio sreću Robinsu koji je igrao sporednu ulogu nepredvidivog i zapravo prilično glupog Lalusha. To je ono što izdvaja ovaj film; Iako će priča o sijedom mentoru i nezahvalnom studentu uskoro postati standardna (ovo je čišćenje nedavno prikazao Clint Eastwood u Trouble with the Curve, Darkham Bulls fokusira se na nemilosrdnu prirodu komercijalnog sporta. A ono što je jedinstveno u ovom sportskom filmu je to što gotovo potpuno napušta uobičajene priče svojih junaka: nema čudesnih pobjedničkih trenutaka, već samo smireno shvaćanje da pobjeda nikada ne može promijeniti te ljude - oni će zauvijek ostati oni kakvi jesu.
6. Point Break
“Mlad, glup i pun ljubavi” karakterizacija je jednog od junaka, nadobudnog agenta FBI-a Johnnyja Utaha, junaka filma “Na grebenu vala”, a ova se uvreda dugo zadržala u Keanu Reevesu, glumcu. koji je igrao ovu ulogu. Ali nitko ne može optužiti Kathryn Bigelow da je glupa. Međutim, postoje svi razlozi da to nazovemo čudnim: uostalom, riječ je o skupini bezobzirnih surfera, predvođenih tajanstvenim Bodiejem (Patrick Swayze), koji love bankovne prepade pod maskama bivših predsjednika zemlje. A ova slika očito koketira s klišejima u istraživanju tradicionalne dinamike prijateljstva između Bodieja i Johnnyja, koji je, nakon što se jednom uvuče u grupu, pod utjecajem bombastične poetike surfanja. Ima tu i dosta pretencioznosti, a to je jednako o načinu na koji kamera koketira s Keanuom Reevesom, kao i o načinu na koji Lori Petti, za koju ga je jasno ljubavno zanimanje, stalno ne uspijeva u borbi za debelo obožavanje blizu -ups.
Ali Bigelowova iskrenost spašava film. U njezinu pristupu Bodieju i njegovoj filozofiji, kao i njegovom sve više homoseksualnom odnosu s Johnnyjem, nema naznake poruge. (Neprobojno lice filma jedan je od razloga zašto se tako lako dovodi u zabludu - pomislite na Hot Fazz ili kultni Los Angelesov hit Point Break Live. Davno prije The Hurt Locker i Zero Dark Thirty, Bigelow se već u svojim ranim filmovima pokazala kao majstorica žanra koji se nekada smatrao isključivo muškim. Ima sjajan ritam i lako prelazi iz kontemplativnog mira surfanja na plaži u brzu akciju (uključujući odvažne padobranske skokove, kao i uzbudljivu jurnjavu s kamerom u rukama, tijekom koje je Reeves gotovo izgubio svoje lijepo lice.). Ali ona također donosi nešto rijetko u akcijske filmove: radoznali senzibilitet, birajući najbolje iz žanra čak i dok nam ih servira na pjenušavom pladnju. Ryan Gilbey.
Što učiniti ako se jako umorite? Kako se riješiti kroničnog umora i letargije u 4 koraka?
5. Jerry Maguire
Sjajni sportski filmovi pokazuju nam ljude koji stoje iza velikih događaja, što nam omogućuje da osjetimo duboko uzbuđenje pobjedničkih igrača i timova koji čak i ne postoje. Jerry Maguire pokazuje nam ljude iza leđa velikih događaja - nemilosrdne i beskrupulozne agente koji pokušavaju dobiti 4 posto udjela u multimilijunskim talentima sportaša. Upoznajemo Jerryja dok kasno navečer počinje pisati manifest, objašnjavajući kako se njegova industrija zapravo može brinuti o svojim kupcima - i zbog toga dobiva otkaz. Međutim, film Camerona Crowea govori o tome kako Jerry dobiva svoj status heroja i prikazuje Toma Cruisea u njegovoj tipičnoj ulozi - drskog spletkara - prisiljavajući ga da postane čovjek. Crowe bi mogao ispričati priču o neiskusnom poslovnom čovjeku koji uživa, zapravo, u mnogim aktivnostima, ali posebno elegantno izgleda iza kulisa profesionalnog (američkog) nogometa, najprofitabilnijeg sporta u Americi. Tu se troše milijarde dolara i angažiraju se agenti da uklone proricanje sudbine iz ovog sporta, ali situaciju uvijek zakompliciraju ljudi - bilo da se radi o neopisivom rookieju Crushu, koji umjesto Jerryja bira drugog agenta, ili heroju Cuba Goodinga Jr. Gooding Jr) eksplozivni Rod Tidwell koji igra loše zbog nezadovoljstva ugovorom. U Jerry Maguireu postoji samo jedna vrhunska igra jer je najvažnije ući u ovaj svijet različitim sredstvima - od trenutno poznate fraze "Pokaži mi novac!"Za težak brak Dorothy, koju glumi Renee Zellweger, samohrana majka koja ga podržava dok pokušava obnoviti svoj svijet.
Kako naučiti parkour ili freerunning?
Možda je Crowe najhumaniji scenarist i redatelj koji trenutno radi, a to su veličanstvene ljudske, humane kvalitete Jerryja Maguirea - pa čak i simpatična djeca daju svoj doprinos da ovaj film bude bogat sadržajem i živ. Croweov ugovor vrijedan 11,2 milijuna dolara zaslužen je trijumf. Spuštanje mača iza protivničke linije lica predstavlja priliku za ponovno ujedinjenje i iskupljenje. Film "Jerry Maguire", koji govori o najbogatijem sportu u Americi, opet govori o ljudima koji u njemu sudjeluju. Katey Rich
4. Hrvač
U dobi od 52 godine, Mickey Rourke dobio je glavnu ulogu u svojoj karijeri kao Randyja "Ovna" Robinsona, poznatog hrvačkog heroja koji se bori da spoji kraj s krajem. i koji nastupa u ringu zajedno s drugim bivšim profesionalcima. Randyjeva uloga mu je savršena – poput pravih rukavica ili, u njegovom slučaju, para nerazumno preporučenih hlača od lykre. Na samom početku filma, liječnik Randyja stavlja pred izbor - prestati se baviti hrvanjem ili umrijeti. Nevoljko usporava. Zapošljava se u supermarketu, ima aferu sa ostarjelom striptizetom Cassidy (Marisa Tomei) i počinje tražiti svoju otuđenu kćer Stephanie (Evan Rachel Wood - Evan Rachel Wood). Ali onda ga promotor podsjeti na njegove klasične borbe iz 1980-ih - "Ram" protiv "Ayatollaha": "Dvije riječi - ponovljena utakmica".
Hrvač je povratak ne samo za Rourkea, već i za redatelja Darrena Aronofskyja, koji se oporavljao od vlastitih ozbiljnih neuspjeha dok je radio na svom neugodnom znanstveno-fantastičnom projektu The Fountain. Čini se da su obojica ponovno rođeni kao rezultat njihove suradnje, a to daje živopisnost i širinu prilično standardnoj priči o pomirenju koja je prilično popularna u žanru sportskih filmova.Međutim, glumac koji je dobio nominaciju za Oscara za svoj rad u ovom filmu zadržava potpunu kontrolu. Ne opterećuje projekt svojom slomljenom prošlošću sada kada njegova fizionomija vrlo elokventno priča o njegovoj priči. Lice mu je i porozno i grubo u isto vrijeme: pola blancmange, pola stroj za čišćenje snijega. Još se čuje njegov živahan, ženstven glas, ali je duboko zakopan u promuklim zvukovima, koji podsjećaju na rad grobara koji lopatom struže krš. Postoji oštar sjecište između života glumca i njegove uloge. Nemojmo se pretvarati da se neka autobiografska bol ne uvuče u veliku sliku kada Stephanie viče: “Ti si živi i dišeći gubitnik!»Koje su šanse da je Rourke već čuo takve riječi??
Wellness svaki dan
3. "Snovi o košarci"
Tijekom pet godina, tri filmaša promatrala su dvoje afroameričkih tinejdžera kako pokušavaju ostvariti svoj san da postanu zvijezde na košarkaškom igralištu. Međutim, dok Basketball Dreams (režija Steve James, Frederick Marx i Peter Gilbert) prikazuje sport detaljno, kao i svaki drugi dobar film o kinu, s većim naglaskom na šira društvena pitanja i simbolizam. Arthur Agee i William Gates, dvojica 14-godišnjaka iz stambene zgrade u Chicagu u četvrti s masovnim razvojem, čini se da imaju vještine razbijanja smeća potrebne za nastavak ozbiljne karijere unatoč tome što nisu bili najbolji početni uvjeti. No, film polako i pedantno pokazuje da su pred nama i druge prepreke – domaće, školske i financijske. Sve ide kako treba sa stipendiranjem studiranja u povlaštenoj školi sv. Josipa, gdje uglavnom uče bijela djeca; ali i tamo ih čekaju financijske zamke, a da ne spominjemo sve strašnijeg trenera Genea Pingatorea (kasnije je tužio filmaše da su ga u filmu predstavili na nelaskavi način). U dobi od 14 do 19 godina, vidimo kako Aiji i Gates rastu i bore se pod pritiskom svojih, ali i snova drugih. "Svi moji snovi sada su u njemu", kaže u nekom trenutku Gatesov brat. – Toliko se veselim tome da ni sam ne znam što da radim.
Autori filma Basketball Dreams nisu očekivali veliki uspjeh, ali kada je film izašao 1994. godine, godinu dana kasnije pao je žrtvom pogreške u glasovanju u nominaciji za Oscara, gdje je nesavršen proces nominacije doveo do eliminacije iz konkurencije. kategorije za najbolju sliku i najbolji dokumentarac (Upravo je ta pogreška kasnije dovela do revizije pravila glasovanja). No, tada je cijela priča krenula u povoljniji smjer. Pokojni Roger Ebert proglasio je "Dreams of Basketball" najboljim filmom 1990-ih. Mnogi ga također smatraju ne samo jednim od najboljih sportskih filmova, već i najskupljim i najsuosjećajnijim dokumentarcem svih vremena.
2. The Hustler
Redatelj Robert Rossen snimio je tri klasična filma: Boxing Body and Soul, koji je bio najbolji u svom žanru prije Raging Bull; konačna verzija All the King`s Men iz 1949., kao i besmrtno remek-djelo Rogue iz 1961. Neposredno klasik nakon objavljivanja, pomogao je oživjeti sportsku verziju bazena, a također je iznjedrio epski nastavak Martina Scorsesea iz 1986., Boja novca, s Newmanom i Tomom Cruiseom u glavnim ulogama.
Nova generacija slabića. Kako fizički ojačati?
Newman glumi "Brzog Eddieja" Felsona, izvanredno nadarenog čovjeka koji se bori s miksom koji će se boriti protiv legendarnog igrača po imenu Minnesota Fats (vrhunsko rezervirana i uvjerljiva uloga Jackie Gleasona). Sve to demonstrira u bravuroznoj uvodnoj sceni kada osvaja tisuće dolara od Fat Mana u maratonu koji je trajao cijelu noć, ali dobiva samo početnih 200 dolara. U međuvremenu pada pod utjecaj podlog i neprincipijelnog menadžera Burta Gordona (jedna od vrhunski odigranih ranih uloga Georgea C. Scott), koji Eddieja smatra odličnim igračem bazena, ali prirodnim neuspjehom u srcu. Također ima vezu s hromom alkoholičarkom i frustriranom studenticom, koju glumi šarmantna Piper Laurie nominirana za Oscara. Gotovo odmah nakon ovog filma, ona na duže vrijeme nestaje iz kina i tek 15 godina kasnije pojavljuje se kao psihički bolesna majka u filmu Karrie Briana De Palme, a ovo je također nezaboravno djelo.
Brzi Eddie obilazi prljave dvorane za bilijar, autobusne stanice, škole pokera i raskošne južne palače (sve je snimio snimatelj Eugen Schufftan, koji je radio s Langom na Metropolisu, kao i Abel Hans (Gance) na filmu "Napoleon"), i na kraju gubi posljednje što mu je preostalo: prevaranti povezani s mafijom lome mu prste, a njegovu djevojku odvratni Gordon natjera na samoubojstvo, a na kraju ga upozorava da se više nikada nije pojavio u bilijarskim dvoranama - inače bi izgubio život. Newman izvrsno igra ovu ulogu; mlad je, zgodan, fatalno samouvjeren i donekle egzistencijalno osuđen na propast - a zapravo igra sjajan biljard.
jedan. Poludjeli bik
“I sada s vremena na vrijeme, noću, kad se sjetim prošlosti, imam osjećaj kao da gledam stari crno-bijeli film o sebi. Zašto bi to trebalo biti crno-bijelo, ne znam, ali je upravo tako. A osim toga, ovo nije baš dobar film, s neuspjesima, samo niz slabo osvijetljenih epizoda, od kojih neke nemaju ni početak ni kraj.".
Riječi je napisao svjetski prvak u srednjoj kategoriji Jake Lamotte, a preuzete su iz njegove autobiografije iz 1970. Raging Bull: My Story, koju je Robert de Niro otkrio i skrenuo Martinovu pozornost. Scorsese. Možemo li pretpostaviti da je analogija s "kinom" pripadala samom Lamotteu?? Možda su mu tu frazu stavili u usta njegovi pisci duhova: Pete Savage, filmski producent u stilu Grindhousea koji je prije nekoliko puta odabrao Lamottea za snimanje niskobudžetnih filmova - ili Joseph Carter), novinar i povjesničar umjetnosti koji - znatiželjno - objavio rad o talijanskom renesansnom slikarstvu. U svakom slučaju, iskre ljubavi prema kinu i vizualnoj percepciji tu su od samog početka. Prepoznao ga je i sam Lamotte, percepcija njegovog života pokazala se tajanstvenim i kaotičnim crno-bijelim filmom (kućno kino? Pornografski film?) Scorsese je sjajno transformirao u veličanstveno djelo - možda njegovu najveću sliku.
Zašto ne mogu smršavjeti?
De Niro ostavlja nevjerojatan dojam i užasno je karizmatičan kao otrovni prvak. U stvarnom životu Lamotte je bio neprivlačan borac u ringu, a izvan njega - odvratni ubojica, razbojnik, tukao je svoju ženu i bio ovisan o mafiji. Film, naime, izostavlja mnoge od Lamotteovih najodvratnijih aspekata života: nema ubojstva koje je počinio u mladosti, i općenito slijedi Jakeovu meku liniju u pogledu samoprocjene, istovremeno naglašavajući njegov početni otpor parazitskoj ulozi gangstera u svojoj karijeri. Kao rezultat toga, bilo je potrebno kombinirati brutalnost i samouništenje s ubilačkom, čak i odvratnom sentimentalnošću i samosažaljenjem.
Kritičari često govore o osjećaju "krivnje" u Raging Bullu: zapravo, De Niro ga nikada ne doživljava kao Lamotte: čak i kada zamoli svoju suprugu Vicky da ga ne napušta nakon što je istuče, on samo cvili i živcira se. Lamotte ima malo žaljenja, ima puno više ogorčenosti, puno samoopravdanja i cijeli vulkan bijesa.
Epizode njegovog života snimljene su u oštrim i jednobojnim scenama poput snova, napetim scenama koje je reproducirao fotoreporter Viji (Weegee) kao mjesto zločina. Rezultat je bio dramatičan i uzbudljiv. Kao i većina filmova o boksačima, i u ovom filmu nema scena posvećenih boksačkoj tehnici, nema epizoda koje govore kako su točno Lamottea suci namjerno "uokvirili" očekujući nokaut, iako je njegova mahnita nevoljkost priznala odluku suci u prekrasnim kadrovima na početku filma i morali su nam pokazati njegovu divlju umišljenost i ranjivost.
Valja priznati da su scene borbe divne, kada se kamera okreće oko ringa, mijenjajući visinu, kao i rad tonskog snimatelja - ponekad tijekom radnje nastupi tišina, praćena čudnim, jedva prepoznatljivim životinjskim zvukovima, te općenito izgleda kao nadahnuta reportažna rekreacija ružnog sna u stilu vijesti u časopisu Life, zauzvrat nalik na ekspresionističke filmske filmove. Udarci koji zapanjuju publiku tijekom prve borbe; vrišteća žena koju je gomila srušila - na trenutak se pojavljuje u kadru, ali je brzo zaboravljena; sve je to duboko zabrinjavajuće.
Film "Razjareni bik" sjajno i uvjerljivo pokazuje kako glavni junak stari. Mladi Lamotte u ringu i ostarjeli Lamotte, osuđen na propast, zamišljeno uronjen u svoj uobičajeni monolog u svlačionici prije borbe u noćnom klubu, svi su jedna osoba, iako različita, i, naravno, dijelom je to zbog sadržaja koji je poznati De Niro uložio je u ovu ulogu.
Kako stvoriti lijepo i atletsko tijelo?
Mladi boksač je napet, tmuran, čini se da gotovo vibrira kao žica gitare; ima izljeve bijesa koji završavaju osjećajem ogorčenosti ili hihotanjem izrugivanja i čini se da time želi pokazati da se njegove žrtve ponašaju apsurdno. Pobjesnio je kada sazna da je njegov sparing partner i brat Joey bez njegovog dopuštenja pozvao lokalne gangstere u teretanu kako bi mogli gledati kako trenira: s pravom sumnja da žele njegov novac. Jake se brutalno obruši na Joeyja u ringu, a zatim se počne hihotati i radovati reakciji bijesnog i duboko ogorčenog Joeya.
U isto vrijeme, Lamotte je često sramežljivo sjedio u noćnim klubovima ili restoranima, s nelagodom svjestan novog pritiska svoje slave, ležerno se rukovao s obožavateljima ili gangsterima i činio to s dozom uljudne netrpeljivosti ili zbunjenosti. Jednom je takvom prilikom prvi put ugledao predmet svoje ljubavi - ili požudu, ili stjecateljsko tjelesno ludilo. Bila je to Vicky. Nezaboravan prizor: buka i galama noćnog kluba gotovo nestaju - zvuči samo bas dionica u orkestru.
Čini se da je stari Lamotte potpuno druga osoba: za bivšeg borca počinje razdoblje noćnih klubova. Hrabro napuštajući tradicionalne metode, De Niro pronalazi put kroz riječi Branda dok uvježbava svoj govor u Na rivi i puše cigaru. De Niro tada pokazuje znatno jači Brandov utjecaj u drugim dijelovima filma - namjerno ili nesvjesno. Mladi Jake otkriva bratu svoj najdublji strah: "Bez obzira na to koliko sam sjajan ... nikad neću boksati protiv Joea Louisa.". Ovo nazalno, žljezdano cviljenje - na trenutak se čini kao Brando.
Joe Pesci sjajan je kao Joeyev ogorčeni i ljutiti brat i sestra i menadžer. U početku je bijesan zbog svih briga i vlastitog nestrpljenja; kasnije se čini da je ostario, ćelav, s tankim brkovima, potpuno nesposoban odgovoriti na Jakeove grube pokušaje da postigne pomirenje u suzama na ulici. Za razliku od Charlieja u At the Port, Joey je brat koji, unatoč svojim grijesima, pokazuje brigu za Jakea. Daje mu šansu da osvoji naslov prvaka. Ali prvo, naravno, Jake mora leći na platformu na vremenski osvijetljen način. Na vrhuncu svog prestiža mora upoznati žrtvenog jarca na kojeg su se kladionice nebesko kladile. Gangsteri klade velike novce na beznadnog boksača i Jake mora izgubiti od njega. Za to mu mafijaši obećavaju organizirati borbu za titulu.
Kako započeti stvrdnjavanje kod kuće?
Ova groteska i kušnja u samom je središtu značenja ovog filma. Ne radi se samo o novcu: to je nefunkcionalan, uvredljiv ritual u kojem ga njegovi podrugljivo nasmijani gangsterski sponzori moraju emocionalno osakatiti poput eunuha. Jake histerično jeca, očito nasmrt prestrašen da, kako mu se čini, nije uspio svoj poraz učiniti uvjerljivim i nije pao ravno na pod: kao i uvijek, njegov ponos mu ne dopušta da padne, pa se zato našao u teškoj poziciji, jer je očito izgubio od protivnika koji nije imao šanse, a sve se to događa u pozadini zaglušnog zvižduka publike.
Ali zapravo je poanta da će "padanje" uvijek izgledati loše. Kao i svi njegovi suparnici, Jake mora biti ponižen i mora mu se pokazati da ovdje zapovijeda. Mora kleknuti ispred šefa istočne obale Tommyja Coma, kojeg glumi Nicholas Colosanto. Na neki jeziv i poznat način, slinivši, pipa Jakeovu ženu Vicky, koju glumi Kathy Moriarty, kasno navečer u svom apartmanu. Nakon što Tommy ode, Jake opsuje Joeyja i Vicky, za koje na vrhuncu svoje paranoje sumnja da imaju vezu.
Katie Moriarty je nevjerojatna kao Vicky; kao i Jakeova prva žena, apsolutno ne može razumjeti njegovo ponašanje, gadi joj se i plaši, a također se optužuje da ga cijelo vrijeme trpi. Međutim, Vickyin prvi spoj s Jakeom dogodio se na ludom golf igralištu, i to je sjajna romantična scena: vedro, suncem okupano nebo u ovoj netipičnoj epizodi izgleda kao slatki dodatak blijedosivoj boji na ekranu.
Toliko je iznenađujuće nevino, iako je sama scena ispunjena seksualnošću, a onda Jake u prolazu priznaje da ima ženu koja, po njegovim riječima, “šopingira”, sve se to događa već u trenutku kada otprati Vicky kući. Jake prvi put upoznaje Vicky kraj bazena - prekrasna, ležerna scena puna seksualne čežnje i intenzivne privlačnosti.
Vjerojatno nema previše smisla govoriti o Raging Bullu kao o "sportskom filmu" ili kao o "filmu o boksu". Raging Bull ide dalje od toga i Jake nije žrtva nepravde u stilu Rockyja Balboe. Pobjede i porazi gube smisao u neurotičnom kaosu borbe: borba s gangsterima, s bratom, sa svojim ženama, sa samim sobom. Lamotte je bio ponosan što ga nitko nije mogao položiti na pod. Ovo je prazna pohvala koja se daje ranjenom i krvavom zombiju koji je zarobljen vlastitim muškim gnjevom.
